Marie Strehaiano, comédienne

    Ariège, à 16 ans elle choisit de faire entrer le spectacle vivant dans sa vie :

Peut-elle changer le monde et rendre la rencontre humaine possible au-delà du quotidien ?

Ses formateurs sont des comédiens professionnels, avec eux elle s’initie au jeu de l’acteur : construire un personnage, le théâtre classique, le théâtre contemporain, l’improvisation, la poésie, la manipulation d’objets, jouer seul, à 2 et à plusieurs… Etre en troupe dans un même spectacle.

Elle découvre les auteurs, les metteurs en scène, les acteurs, les penseurs, les différentes formes de spectacles, la scénographie…toute une histoire d’art vivant.

Elle travaille avec les enfants à créer et jouer un spectacle.

Sans maîtres, partir à 18 ans sur les routes, en troupe avec un spectacle : le préparer, le financer et le faire vivre avec la rencontre du public.

En Aquitaine, elle parfait ses connaissances du spectacle vivant, du cinéma, pratique la danse contemporaine, les différentes interprétations des auteurs, va voir des spectacles : théâtre-musique-danse-cirque …soif.

A 20 ans, elle choisit d’entrer dans le spectacle vivant en travaillant avec des artistes professionnels, en compagnie : construire un spectacle tout public, jeune public, le jouer partout en France, en tous lieux.

Gagner sa vie comme comédienne.

S’améliorer, trouver les outils, les acquérir : se former à l’expression corporelle, au mime, au clown auprès des artistes et avec le Conservatoire (CDN). Intervenir auprès du public enfant, adolescent, adulte pour trouver le jeu, le plaisir de jouer et de donner à un public.

Jouer ?

Pourquoi ? Pour quoi faire ? Pour qui ?

Midi-Pyrénées, à 24 ans elle construit un monologue avec un metteur en scène : un personnage, Célestine, qui livre ses joies, ses peurs, ses rires et ses colères, une femme dans une époque dont les échos sont semblables à aujourd’hui : « Le journal d’une femme de chambre » d’Octave Mirbeau.

Comédienne, elle créé et joue dans d’autres spectacles avec d’autres artistes, d’autres compagnies : Théâtre forain itinérant, théâtre noir, interventions poétiques, lecture vivante, danse orientale, conte, musique, magie et illusion.

Et toujours les interventions artistiques auprès du public en lien avec les spectacles ou suivant des projets pédagogiques (écoles, collèges, lycées, hôpitaux, formation professionnelle…)

Elle s’ouvre au travail devant la caméra en court métrage et en téléfilm, ainsi qu’à celui de la voix pour des documentaires.

Etre « tout terrain » pour transcender le quotidien, collaborer avec des artistes d’arts et d’horizons différents pour cultiver la beauté du monde. Réunir le public autour d’un spectacle pour toucher le rêve.

 

Aujourd’hui, avec ses bagages, elle s’adresse au public avec la magie du verbe, de l’expression corporelle, de la danse, des ombres chinoises, du dépouillement.

De ses rencontres avec le public et les artistes vient la création de spectacles pour l’enfant qui sommeille en chacun de nous.

Ses spectacles sont réalisés avec la collaboration de conteurs ou à partir de contes populaires, de textes d'auteurs, de récits, mythes et collectages. Ils évoquent  l’importance de cultiver le rêve dont est capable l’être humain,

Elle réalise une création jeune public, en solo : « Le bout de ficelle » : parler d’humilité, de générosité et de toutes les contradictions qui font partie des milles facettes de l’être humain rencontrées sur le chemin du monde.

La transformation de ce monde par l’homme : la société de consommation et les ravages qu’elle produit (misère et pollution); le dérisoire du matériel et l’attachement aux objets dans le modèle de société consumériste (saturation); le pouvoir de l'Homme qui possède; la générosité et l'entraide …

Avec une verve humoristique, poétique,  ces spectacles donnent à vivre le merveilleux mais aussi l’homme tour à tour superbe, pathétique, ridicule, misérable, lâche, généreux, doux, beau…Comme dans le monologue « le journal d’une femme de chambre » d’Octave Mirbeau

Une ultime rencontre pour une transmission.      

 Anne-Marie Lopez del Rio, conteuse qui a aujourd'hui quitté ce monde, lui confie sa création « Dans le jardin de Maman »,  une trilogie co-réalisée  avec Agnès Saurat musicienne.

Toutes les deux font vivre ces spectacles pour le jeune public.  

                                       « Dans le jardin de Maman », « Le bout de ficelle »

                                         et « Le journal d’une femme de chambre »

                                              sont les spectacles qu'elle propose...

                                                             Pour changer le monde ?

                                    Peut être bien le temps d’une représentation ! Mais avant tout :

                           « Je m’empresse de rire de tout de peur d’être obligé d’en pleurer »  

(Figaro dans « Le mariage de Figaro » Beaumarchais)